Jeanne d'Arc

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  • Joana d'Arc em sua prisão

    DELAROCHE Paul (1797 - 1856)

  • Jeanne d'Arc

    BERNARD Emile (1868 - 1941)

  • Joana d'Arc na coroação do rei Carlos VII na catedral de Reims

    INGRES Jean-Auguste Dominique (1780 - 1867)

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Título: Joana d'Arc em sua prisão

Autor: DELAROCHE Paul (1797 - 1856)

Data de criação : 1825 -

Dimensões: Altura 48,1 cm - Largura 37,8 cm

Local de armazenamento: Site da coleção Wallace

Copyright do contato: The Wallace Collection, Londres, Dist. RMN-Grand Palais / Os curadores da coleção WallaceLink para a imagem

Referência da imagem: 10-510219 / P300

Joana d'Arc em sua prisão

© The Wallace Collection, Londres, Dist. RMN-Grand Palais / Os curadores da coleção Wallace

© RMN-Grand Palais / Martine Beck-Coppola

Joana d'Arc na coroação do rei Carlos VII na catedral de Reims

© RMN-Grand Palais (museu do Louvre) / Franck Raux

Data de publicação: dezembro de 2019

Contexto histórico

A donzela ressuscitada

Um século separa a pintura de Paul Delaroche (1797-1856) da de Émile Bernard (1868-1941): a do nascimento de um verdadeiro mito nacional, cuja polissemia provoca um acirrado debate político que defende as grandes fraturas do história da França. Quando ela não é ignorada, a "Donzela de Orleans" é ridicularizada, especialmente por Voltaire. Deve a sua reabilitação apenas ao gosto do XIXe século para a Idade Média. Delaroche aproveita esse contexto para criar sensação no Salão de 1824 com seu Joana d'Arc na prisão, encomendado por um britânico que vive em Paris; o pintor então se tornou famoso por suas telas historicamente documentadas e dramatizadas.

O Segundo Império também não negligenciou a figura popular de Joana: o Estado encomendou a Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780-1867) uma tela exibida na Exposição Universal de 1855. Sob a IIIe República, memórias de direita e esquerda competem entre si. De Mille em 1909, e especialmente Dreyer em 1928 e Marco de Gastyne em 1929), Bernard, ex-fundador da escola Pont-Aven, decidiu por sua vez dedicar uma tela ao mito nacional, por ocasião dos cinco anos. centésimo aniversário da libertação de Orleans (1929) e do seu martírio (1931).

Análise de imagem

Jeanne, primeira heroína nacional

A história da jovem Lorena é um compêndio daqueles episódios que formaram a estrutura da história no século XIX.e século. Três pinturas produzidas em 1825, 1855 e 1930 mostram o gesto de Joana d'Arc: seu julgamento (e tortura na prisão) em Rouen em 1431, a coroação de Carlos VII em Reims em 17 de julho de 1429 e campanhas militares de 1429, em particular a libertação de Orleans.

Os três personagens pintados por Delaroche são um escrivão, um prelado que interroga o acusado (o cardeal de Winchester) e o ex-senhor da guerra caído, em uma posição de fraqueza. Três poderes, portanto, se chocam aqui: o da História, que permite julgar o passado; a da Igreja, de sua luta contra os hereges e de seu compromisso com o inimigo da coroa da França; o da Fé Popular. Os tons escuros da cena do gênero não buscam o claro-escuro, mas o contraste entre o carmesim imponente do balconista e a palidez inocente da donzela acorrentada, o rosto deformado da raiva inspirado na pesquisa sobre a emoção, e o a franqueza de um rosto que é apenas uma testa sofredora e olhos suplicantes, a mão cerrada do inglês violento e as mãos postas da vítima dos jogos políticos. A meio caminho entre esses dois personagens, um pouco atrás e na sombra, o balconista olha para o espectador enquanto registra o que ouve em seus anais: talvez seja uma figura do pintor.

Retomando a composição de um desenho realizado em 1846, Ingres associa em sua pintura de grande formato (2,34 x 1,63 m) a herança de seu mestre Jacques-Louis David, a pintor da história da virada do século, e o estilo trovador que desde a década de 1830 idealizou a Idade Média e o Renascimento. Nessa tradição, três orações formam a assembléia, e um pajem a quem Ingres deu seus traços assiste à cena. Em cores vivas e contrastantes, a pintora dá o lugar central à Donzela e à sua relação com Deus: se o rei está ausente da moldura apesar do título da obra, reconhece-se Jean Pasquerel, o capelão de Joana, ajoelhado. Um pilar da ressurgente monarquia francesa, a jovem com armadura descansa a mão esquerda no altar ricamente iluminado da catedral. Como uma estátua tudo-em-um, só permite adivinhar o que pensa através da profusão de objetos que a rodeiam, pintados com um realismo que beirava o trompe l'oeil. A luz, que logicamente deveria emanar da vela e criar um claro-escuro à maneira do XVIe século, vem dos céus e superexpõe aquele escolhido para carregar o estandarte. Embora seu traje esteja repleto de detalhes como tantos efeitos reais, Jeanne aparece menos como uma guerreira do que como uma mulher (vestindo uma saia), um emblema de lealdade ao rei e uma santa.

Em 1930, Joana não perdeu sua atualidade: foi beatificada em 1909 e canonizada em 1920. Desde sua ruptura com Gauguin, Émile Bernard se inspirou cada vez mais nos mestres do Renascimento em seu retorno a um certo classicismo; na década de 1920, ele multiplicou retratos e ciclos ambiciosos. Ele opta por apertar o foco na personagem de Jeanne, em uma pintura dominada por tons de cinza e ocre mal realçados com o azul francês que aponta bem no meio da pintura entre duas peças de armadura. A heroína de tipo andrógino, cabelos soltos ao vento, metade em um vestido de mulher e em um traje de combate de homem, parece estar segurando o mastro de seu estandarte acima dos soldados de rosto indistinto sob os capacetes. Vertical e reto, calmo e quase sorridente, contrasta com a maré de homens gritando que parecem desmoronar à direita da pintura.

Interpretação

O mito do salvador

O XIXe século, de certa forma, inventou Joana d'Arc, dando-lhe raízes populares e republicanas, religiosas e patrióticas. Jules Michelet e Jules Quicherat, dois historiadores de sensibilidade bastante republicana, ajudaram a colocar Jeanne no centro da história nacional - o primeiro com um relato bastante literário (1841), o segundo editando as principais fontes primárias sobre o assunto (1841-1849). Fazem dela uma heroína do povo, "santa da pátria", mártir da nação, ao invés de uma guerreira monarquista inspirada por vozes inexplicáveis. Se Delaroche antecipou em 1825 essa imagem consensual, que contribui para o sucesso do caráter faraminoso do personagem, Ingres opta pela santificação de uma jovem inspirada por Deus. Ocupado completando um Virgem oficialmente ordenado pelo mesmo contrato que Jeanne, ele deixou toda a periferia da composição em seu estúdio, incluindo seu retrato. Mas Ingres reservou para si a parte em que Joana se encontra, mais hierática do que muitas das personagens do pintor, e o altar carregado de símbolos que dão à pintura seu tom místico-patriótico. Para ele, em 1852, havia algo sobre Joana como Luís Napoleão Bonaparte que salvou a França do caos republicano com seu golpe de estado de 2 de dezembro de 1851.

Na segunda parte do século XIXe século, publicações científicas e populares florescem, nenhum livro de história ignora a epopéia da Donzela, Domrémy se torna um lugar de peregrinação católica assídua. É isso, sem dúvida, o que leva o bispo de Orleans, monsenhor Dupanloup, a exigir em um elogio de 1869 a canonização de uma jovem ... ainda condenada por heresia por um tribunal eclesiástico. Esta iniciativa, parte de uma estratégia para recristianizar a França, é debatida na Igreja e também entre os anticlericais. No entanto: a identificação com Joan escorrega cada vez mais para o nacionalismo e o conservadorismo católico. A derrota de 1870 provocou a transformação da jovem Lorena, emblema da nação resistente (ao lado de Vercingétorix), status ampliado ainda mais pela guerra de 14-18 que ocorria nos confins orientais do país. Após sua beatificação em 1909, Jeanne foi adotada como padroeira pelos Camelots du Roi. A República que finalmente realiza sua vingança tenta recuperar o símbolo opondo-se à canonização de 1920 uma celebração do patriotismo que havia sido imaginada pelo radical Joseph Fabre… em 1884. Mas o símbolo não atrai a esquerda em nada. Émile Bernard viveu no final da vida uma fase de misticismo católico que talvez explique o retorno a um tema já abordado em 1912, por ocasião do quinhentésimo aniversário do nascimento de Joana. As duas cenas diferem notavelmente: o retrato romântico desenhado com precisão dela então musa foi sucedido por um guerreiro feroz no corpo a corpo, talvez uma lembrança dos campos de batalha de 14-18. Se o livro de orações desapareceu, a luz divina ainda inunda o rosto de Joana, que flutua como uma aparição. Ela é mais do que nunca o guia do povo nos infortúnios da guerra.

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Bibliografia

Philippe Contamine, Olivier Bouzy, Xavier Helary, Jeanne d'Arc. História e dicionário, Paris, Robert Laffont, 2012.

Dorothée Hansen, Fred Leeman, Rodolphe Rapetti, Valérie Sueur-Hermel e Marie-Paule Vial, Émile Bernard 1868-1941 (Catálogo da exposição, Paris, Musée de l'Orangerie, 16 de setembro de 2014 - 5 de janeiro de 2015), Paris, Flammarion, 2014.

Gerd Krumeich, Joana d'Arc através da história, Paris, Belin, 2017.

Dimitri Vezyroglou, “National memory and French cinema in 1928: A maravilhosa vida de Joana d'Arc, por Marco de Gastyne ”, em Christian Delporte e Annie Duprat (eds.), O evento: imagens, representações, memória, Grânes, Créaphis, 2003.

Para citar este artigo

Alexandre SUMPF, "Joana d'Arc"


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